A fines del año 2010 Móvil publica, junto al aporte de la Corporación Cultural Artistas del Acero, el libro En Construcción: Artes Visuales, Concepción 2003-2008. Esta publicación recopila la experiencia surgida inicialmente del Polo de desarrollo del Arte Contemporáneo en la Región del Bío-Bío. Fueron agregados como una manera de actualización, proyectos colectivos e individuales posteriores al 2005.

Los textos de Justo Pastor Mellado, Luis Cuello, David Romero y Cristian Muñoz, junto al trabajo de Luis Almendra, Animita, Claudio Bernal, Óscar Concha, Natascha de Cortillas, Roberto Espinoza, Leslie Fernández, Álvaro Huenchuleo, MAS (Movimiento Artista del Sur), Carolina Maturana , Fernando Melo, Guillermo Moscoso, Lorena Muñoz, Álvaro Pereda (Alperoa), República Portátil, revista Plus, Evelyn Rozas, Oliver Sáez, Lorena Villablanca, Dolores Weber y Paulina Yánez dan cuenta del momento de la escena de las Artes Visuales penquistas de esos últimos años.

La inquietud por conocer los proyectos que hoy están desarrollando quienes formaron parte de esa compilación, es la razón de esta muestra.

Artistas participantes:
Animita, Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Guillermo Moscoso, Revista Plus, Oliver Sáez.

Móvil informa que la intervención del artista visual Oliver Sáez Matamala, que debía presentarse en la vitrina "Allá" del 6 al 26 de junio de 2011, en las dependencias de Correos de Chile (Colo Colo 417), dentro del ciclo en Construcción 2011, no se llevó a cabo debido a que el autor no entregó su propuesta.

Como colectivo, esperamos que esta situación no vuelva a suceder.

Respecto a lo sucedido en la Biblioteca Municipal de Concepción con la obra de Guillermo Moscoso, artista invitado por Móvil dentro del ciclo “En Construcción 2011”, queremos manifestar lo siguiente:

El colectivo no tiene restricciones de contenido sobre las obras que exhibe en sus plataformas, pero es consciente de que estos soportes se instalan dentro de un espacio mayor, que tiene un responsable a cargo y su mirada particular.

No compartimos la censura al trabajo de un artista, por lo que esta situación nos obliga a reflexionar sobre los límites del “espacio público” y de quienes lo transitan.

Todos los involucrados debieramos ser concientes de que cada lugar tiene su usuario y que cada obra tiene su discurso. Apostamos por que entre ellos prime el mutuo respeto y hacerlos coexistir es nuestra responsabilidad.

Este trabajo busca reflexionar sobre el abuso de poder de la iglesia hacia niños y niñas. Para ello son utilizadas muñecas, símbolos de la infancia y de la ingenuidad, las cuales son enfrentadas a los principales elementos de la liturgia católica como una forma de denunciar el poder que se ha ejercido a través de los discursos y la imaginaria religiosa.

De esta manera se expone de manera más concreta, como ha calado en los cuerpos y las almas de mujeres y hombres de distintas generaciones y contextos, estas hipócritas y santas pasiones de las que fueron objeto.

Desplazamiento e intervención visual desde la posición del artista en relación al cuestionamiento del soporte para las expresiones del arte. La ocupación del cuerpo como superficie gráfica para la realización de un tatuaje en el espacio público, como también las posibilidades de transcripción que el ejercicio visual puede conducir a partir de este gesto (tatuaje); entrega la opción de cuestionar los limites en tanto categorías e interrelaciones posibles de hacer.

Para este caso el formato Móvil, actúa como un canal de presentación, transmisión y relectura, contenedor de una propuesta que combina diferentes plataformas técnicas y discursivas, extraídas desde la práctica artística y las propias posibilidades de expansión de las mismas construcciones visuales.

Estos dos proyectos independientes fundados en Concepción el año 2004, se han mantenido activos hasta hoy, realizando hasta la fecha 15 y 8 publicaciones respectivamente.

La importancia de ellos, radica en generar un constante intercambio y vinculación con agentes, artistas, autores y proyectos editoriales, dando visibilidad a diversas iniciativas regionales y promoviendo la generación de redes –principalmente latinoamericanas–.

Es por esta razón que Móvil ha considerado fundamental incluirlos en esta compilación, ya que son iniciativas que desde la autogestión, han logrado instalar su mirada y opinión más allá de los límites locales.

Una serie de partes de zapatos recolectados en el río Biobío, se constituye en figura de un cuerpo social de borde. Estas partes, cuidadosamente separadas de su cuerpo original, es clasificada y posteriormente reservada al vacío para detener su proceso de descomposición y guardar la memoria de un paisaje propio y ajeno. La recolección de lo encontrado y su disposición a la observación como evidencia-vestigio. Lo seriado a modo de un ordenado amontonamiento visual (muestrario-inventario) nos remite al otro amontonamiento de cuerpos grabado en la memoria colectiva producto del silencioso y sutil exterminio humano por otros humanos en la “otra ciudad” y a la asociación que deviene del desplazamiento complejo de estos despojos.

Entender el proceso de producción de obra como una necesidad que responde a su contexto de manera procedimental en el ejercicio y práctica del arte, nos permiten construir y proponer realidad desde lugares distintos que conformaban una identidad territorialidad. Desde allí la presencia necesaria del acontecimiento, que se sitúa como lugar primordial dentro del trabajo. Estos ejercicios se movilizan a través de intervenciones culinarias; donde la visualidad instalada hace referencia a ciertos hitos del arte clásico, pero que se vinculan en esencia a situaciones locales y particulares que embargan la percepción del artista en el intercambio cultural con otras realidades locales de la región latinoamericana.

Es el documento, dispuesto como despiece y ahora analizado como testimonio de una época, el origen y bienvenida a esta versión de En Construcción.

Con la exhibición de los proyectos actuales de estos artistas, Móvil busca responder la pregunta constante sobre que está desarrollando cada uno de los artistas y colectivos actualmente vigentes de la región.