En Rodaje consiste en un par de vitrinas móviles –Aquí y Allá–, que circulan por espacios públicos e instituciones representativas dentro de la ciudad de Concepción. Fueron invitados a participar de esta primera etapa, 10 artistas jóvenes menores de treinta años, cada uno encargado de intervenir una vitrina adecuando un proyecto personal al formato y contexto designado.

Durante el 2009, las dos vitrinas circularon tres meses por los distintos espacios seleccionados (los Liceos A-33 de Niñas y Nº1 de Hombres, la Universidad de Concepción con su Biblioteca Central y el Casino Los Patos, el Correo Central, el Mercado Municipal, la Vega El Esfuerzo y el Hospital Regional), planteando un recorrido que no tenía -como prioridad- la comunidad artística, si no el público anónimo que, de manera casual, transita por esos espacios. 

Por medio del registro fotográfico de un falso decomiso, se construyen y disponen un conjunto de elementos que imitan la forma y materialidad de los envoltorios y sistemas de dosificación propios del narcotráfico. Se presentan como evidencias bultos rellenos con papel, convertidos sobre la superficie de la imagen en otra sustancia gracias al poder de una palabra iluminada.

Separar el decomiso de la contingencia noticiosa somete su imagen al examen de la mirada colectiva, presentando una realidad producida, simulada, ficcionada a partir de escenas reales registradas. Al desmantelar un circuito de acciones contenidas en este procedimiento como sistema económico y visual, se ha propiciado una práctica reflexiva que intenta ver el lado reversible de lo evidente, convirtiendo lo obvio en una interrogante movilizadora de juicios públicos.

Existen elementos de nuestra iconografía popular que se visualizan de acuerdo a determinadas circunstancias temporales, también otros que por cargas mágicas y esotéricas estructuran creencias como un deseo colectivo de complicidad del cual se genera un carácter identitario. Algunos de estos objetos se desligan de su funcionalidad primaria, dividiéndose racionalmente bajo un afán de fetiche, sociabilizándose en un nuevo uso por el sueño de experimentar una verdad imaginaria bajo cierta fascinación esotérica dentro de su cotidiano, proyectando sobre estos objetos un dominio de la inestabilidad de su condición humana, limitada por códigos que definen la existencia de un objeto posible pero inútil, que se determina y reconoce bajo una estereotipada conducta colectiva, estableciéndose después de su adquisición y compra dentro del hogar, permaneciendo por su carga simbólica.

El archivo fotográfico familiar permite visualizar la herencia de fisonomías y rasgos traspasados de una generación a otra. La reconstrucción ficticia de una historia fotográfica, frente a la carencia de este tipo de documentos, en este caso concreto con el linaje familiar femenino, se lleva a cabo por medio de montajes que conformarían sus posibles “identidades visuales”.

La combinación de rasgos faciales por medio del fotomontaje digital y el diseño de imágenes móviles, dará nacimiento a estos nuevos “retratos” realzando el quiebre o fragmentación del conjunto de recortes.

Por medio de la mecánica del libro móvil se descubre un nuevo fragmento identitario, el cual da forma a un nuevo rostro mutable. En este quiebre se admite la imposibilidad de llegar a una imagen estable de cada antepasado, una pregunta abierta a un sin fin de posibles respuestas que se encuentran en movimiento constante.

Cuando caserío, conjunto de casas, se relacionó accidentalmente, surgieron entre otras las siguientes interrogantes: ¿Cuál de todos era el patrimonio? y ¿Qué era lo nuestro? Así lo siniestro y los miedos a ciertas manifestaciones de la materia, también se articulaban como atisbos de identidad para los pueblos, proponiendo nuevas variables en la aparente homogeneidad del imaginario.

Asumir la conmemoración de un siniestro que nunca aconteció, y del cual se visualizaron sus reales efectos pero no sus imaginarias causas, registrar lo que sintieron aquellas personas con una falsa alarma y sus acciones movidas por el miedo, se vuelven concebibles con la ilustración y circulación de aquello que no necesitó de una ola para ser verdad ni del morir para ser vivido.

http://www.caserio.cl

Una serie de cajas de remedios de diversos tamaños y colores extendidas desde su interior, son las contenedoras de numerosas ilustraciones hechas a mano alzada que representan entidades monstruosas y criaturas alegóricas que simulan vomitar, devorarse, engullirse, bailar o simplemente estar, cómo alusión a un estado físico de pánico, de molestia y calamidad. Se recontextualiza el Mal Agüero y la superstición, con citas al bestiario medieval y la recopilación de narraciones mágicas, tan espantosas como necesarias para la identidad colectiva.

Con el proyecto Laboratorio se pervierte el significado de objeto cotidiano al poblarlo de criaturas irreales y al fabular no tan sólo con cada especie inventada,sino con la totalidad de la superficie cúbica conformada por los cartones.

Un movimiento masivo de bicicletas en las calles, un paseo mensual para celebrar el ciclismo y para afirmar los derechos del ciclista. Masa crítica no es una organización, es una coincidencia no organizada que se despliega en muchas ciudades del mundo. Sucede cuando muchos ciclistas se reúnen en el mismo lugar, a la misma hora y deciden pedalear juntos en un mismo recorrido. Se trata de una idea y un evento, es gratis, no es una carrera, se hace sólo por diversión. No busca generar el odio por parte de los automovilistas, sino el respeto hacia los ciclistas permitiendo respetar su presencia en las calles de Concepción. Por medio de la bicicleta se busca mejorar la calidad de vida de nuestra ciudad evitando la contaminación acústica y ambiental. Usa la bicicleta todos los días, celébralo una vez al mes.

http://masacriticaconcepcion.blogspot.com

Este trabajo forma parte de una serie que reflexiona sobre la existencia de la comunidad sorda en Chile y la discriminación que enfrenta, basándose concretamente en el contexto de Concepción. Esta experiencia ha permitido observar la ausencia de políticas estatales y educacionales que resguarden el acceso a la lengua de señas, su uso y la transmisión de la cultura sorda como una condición necesaria para el real ejercicio de los derechos de las personas sordas y su permanencia en el tiempo como colectividad.

La reproducción de 3 vídeos que relatan la postura y pensamiento crítico de esta minoría lingüística, centrándose en lo que la comunidad tiene y le urge decir, sin ser “contado por otros”, hablando en primera persona y en su propia lengua, la lengua de señas. Así se invita al espectador a observar y experimentar la realidad que diariamente vive una persona sorda en una sociedad que no habla su lengua. Como una manera de intentar quebrar esa barrera comunicacional, se propone conocer estos vídeos en  http://manifiestosordo.blogspot.com

Un mundo rosa propone la construcción de un universo paralelo, poblado de criaturas, personajes y color; donde es posible encontrar la conjugación de amor, felicidad y fantasía. Por medio de este trabajo se apela al mundo infantil, subjetivo e individual, que sólo podemos ver cerrando los ojos, en nuestros sueños o en esa vida secreta que nos pertenece y nadie puede tocar. Se trata de imágenes del inconsciente que buscan salir y proyectarse, creando realidades simultáneas, donde la racionalidad y lo concreto pierden toda lógica para dar cabida a la espontaneidad.

El concepto principal de este proyecto radica en la antropofagia en su significado más puro: el hábito o condición de consumir carne humana. Desde un punto de vista simbólico, la ingesta del extranjero alude al proceso del ser antropófago como una característica esencial dentro de la identidad latinoamericana (Manifiesto Antropófago, Oswald de Andrade).

Como solución formal y estética se recurre a la vestimenta como soporte, como objeto dotado de un proyecto configurado por el hombre con vistas a una utilización, a una performance. Aceptando ser consumidores masivos de lo que “queremos ser” a través del vestir, vemos que somos lo que vestimos y que son nuestras propias prendas quienes nos devoran. De esta manera el soporte se transforma en un agente devorador y al ser puesto en una persona creará, desde un punto de vista cultural, el efecto de “comerse al otro”.

El jardín de las malicias busca descontextualizar las plantas popularmente conocidas como malezas, sacándolas de los lugares y situaciones en que comúnmente se las puede encontrar con el fin de desconcertar y hacer reaccionar a quien observa, cambiando su modo de ver y relacionarse con su entorno natural. La maleza es utilizada como analogía de todo lo que rechazamos y condicionamos como cultura, con el propósito de evidenciar cómo una planta, al ser considerada una Mala Hierba, pierde ante nuestra mirada todo
valor estético.

Al sacarlas de su contexto, se liberan de la carga cultural que les adjudicamos y es posible apreciarlas por sí mismas. Este quiebre permite comenzar a observar de manera objetiva, en este caso Las Malezas, como cualquier otra planta y apreciarlas por sus características estéticas particulares.